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发现美丽生活的眼睛
木渎画娘柳美真
罗丹曾说过这样一句话：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”用这句话来形容木渎“画娘”柳美真再确切不过了。
看了柳美真的丝绸彩墨画只觉得眼前一亮，五彩绚丽的晚霞、白浪滔天的大海、绿浪翻滚的麦田、鸟鸣蝶舞的山林……，强烈的色彩和丰富的变幻给丝绸画赋予了新的乐章。通过她的画我们能感受到她生活中点滴的美好。
柳美真出生在江南水乡，水乡的沃土养育了她，水乡的美景也滋润了她。家乡天平烂漫的红枫，金灿灿的油菜花、翠绿的麦田，童年走过的石板桥，晚霞中袅袅炊烟的村庄，家乡的美全部融入到了她丝绸水墨画的世界里。柳美真在观察和享受大自然美的生活中，有了立志艺术创作的勇气和源泉。
1989年，柳美真从苏州工艺美院毕业，回到乡办的真丝印染厂，从事印染花样设计。苏州各家丝绸研究所、丝绸印花、印染厂都留下了柳美真辗转奔波的足迹。她虚心地向丝绸专家、工程师、设计人员讨教，前辈们见有这么一个好学的小姑娘，纷纷传授技艺。从那时起，柳美真就开始与丝绸打起了交道。这也使她对丝绸的特性非常了解，她也因此对丝绸有了比别人更独到的驾驭能力。
柳美真从1995年开始在丝绸上作画，这个创意的来源完全来自于一次偶然的“助人为乐”。小姐妹的真丝衣服上不小心沾上了一块污渍。柳美真发现污渍无法清洗，于是就拿起画笔，在污渍处画出一朵深色的小花，大家都夸衣裳比原来的更好看。姐妹们的夸奖触发了柳美真的灵感：何不尝试着在丝绸上绘画？一个创意就这样产生了。想想容易，然而真正做起来却着实让柳美真费了一番功夫。她用纺织染料在真丝面料上绘画，没想到染料一涂到丝绸上就迅速飞开，而面料却缩聚在一起，好好的一块丝绸只能扔掉。于是柳美真尝试着到外地考察学习，然而想在丝绸上作画的柳美真还是第一人，转了好多地方，柳美真碰了一鼻子的灰。花去了不菲的路费，还平生第一次把鞋穿破，在一次次铩羽而归后，柳美真决定自己研制绘图的染料。其实丝绸画的效果如何，关键是染料里加多少水，水太多，染料渗透开来，无法收场；水太少，染料干巴巴，画就没有动感。她请来印染厂的设计人员、画家一起研究、攻关，从丝绸染料的属性、真丝的抗皱和吃色、色附着牢度等方面入手。其实自古就有帛画，以后又有人在绢上作画，但是时至今日，这些传统技艺早已失传，而如今在丝绸上作画无疑是在继承传统的基础上大胆创新，更加大了绘画的难度。柳美真一方面查阅了大量的古书籍，追溯帛画创作的历史根源，积累了很多资料，更复原了不少古代的技艺。另一方面，她邀请了苏州几位资深的丝绸印染专家来工作室指导，而自己每天总是一大早就开车前往苏州市区负责接送。老专家们被她这种对艺术的执著追求所感动，坚持乘公交也要来木渎传经送宝。有几位老专家更是将毕生对丝绸印染的研究成果无偿送给了柳美真，鼓励她继续研究下去。柳美真说：“他们是将对丝绸的热爱、对丝绸的期待转交给了我，我不能辜负这些沉甸甸的心意。”一次次的失败，没有让柳美真气馁，经过半年多的试验，柳美真终于掌握了丝绸画的技巧。用她自己的话就是“染料、面料都听我的话了，色彩的深浅、明暗都能自己控制了。”柳美真将恣意挥洒的色彩与柔软的丝绸纹理相互交融、渗透在一起，产生了华艳、清雅、透明、飘逸的艺术效果。她将画好的丝绸画裱在宣纸上、装进相框里，于是作品既有了国画的艺术效果，又带有水粉和油画的艺术张力。柳美真喜欢用色彩来表达，她的画未必是具像的，却总能让人驻足、回味、激荡心灵，唤起共鸣。在她的画中，浓烈的色彩被出人意料地打乱、组合、撞击，却又惊人的和谐。
06年10月，柳美真在一片鼓励声中向上海艺术博览会组委会提交了作品，申请展位。当时她并不知道此次博览会是世界性的艺术展示盛会，只是抱着试试看的心态去投稿。令她没有想到的是，她的作品得到了海内外艺术界的一致好评，由她亲手绘制的真丝围巾、服装和工艺品成了艺博会上的抢手货，上海国画院的老师买下了她许多作品，澳大利亚客商和美籍华人把它的作品作为珍贵的艺术品进行收藏和赠送，连法国的时装设计师也对她的作品竖起了大拇指。几位国际级大师还亲自把作品画册送到她手上，并真诚地说在某种程度上柳美真的艺术造诣已经超过了他们。上海艺术博览会上的首次亮相，柳美真就初尝到了成功的喜悦，她憧憬着要将画展开到自己的家乡——苏州。
07年3月，在吴中区文联、妇联、木渎镇政府的关心下，柳美真在苏州图书馆成功举办了《柳美真丝绸彩墨艺术画展》，近八十幅精心挑选出来的参展作品令苏州美术界为之一振。同年8月她又应大连艺术博览会组委会的邀请，赴大连参展；07年4月随苏州美术家协会在吴江静思园举办了“静思之友五人画展”，多年创作的梦想得到了实现。
同时各大媒体也对柳美真的创作事迹产生了极大的兴趣。台湾电视台、央视七套乡土栏目先后来木渎采风，将其事迹拍成专题片；香港大公报、苏州日报等各大媒体纷纷刊登她的创作经历。目前她正受到央视一套的邀请，以专题纪录片的形式将自己艺术成长经历展现给全国观众。澳大利亚、法国、日本、韩国的有关行业、协会也热情邀请她出访交流。
其实看过柳美真作品的人，都不能想象这些开阔大气、浓烈奔放的画是出自怎样一个女子之手。柳美真说，这些色彩都是她内心世界看到的色彩，画中凝结了她的生活态度、她对生活的热爱，因为对生活的热爱，所以一切事物在她的眼中都是美丽的、美好的。
柳美真善于用她的眼睛捕捉生活中的美。小时候，柳美真最爱油菜花开的季节，清晨时分，时常托着腮帮蹲在田埂上，目不转睛地看着露珠的晶莹光彩。她还爱幻想，在斑驳的墙面上她能看到汹涌的海浪、古旧的山村；未曾油漆过的桌椅露出原木的本色，她也能从中看出飘动的云彩；即便现在乘坐在飞奔的火车上，她也觉得是在看宽屏电影，屏幕内的都是美景。众人眼中再稀松平常的生活景象在柳美真的眼里都能成为色彩浓郁的油画。
柳美真是小有成功了，但事业上的成功并不妨碍柳美真成为一个享受生活的“小女人”。虽然已是四十有余的中年人，但凡见过柳美真的人都会用一个词“可爱”来形容她。很多时候，她就像个没长大的孩子，充满了童真。举手投足之间，她时常有些类似小姑娘的“小动作”，猛一看实在和她的年龄相差太远。而这恰恰是她因为对生活的热爱而尽情释放、完全真实的表现。
快乐的柳美真喜欢越剧、锡剧、京剧、评弹，儿子喜欢的流行歌曲她也样样都会；而忧伤时她也会一个人躲起来哭鼻子。有时候她画完画，感觉心中的激情还没有完全渲泄出来，于是就去爬天平山。她喜欢在下山时张开双臂像小鸟一样“飞下来”的感觉。有一次在央视的节目拍摄的过程中，由于当时时间紧迫，白天赶拍了她作画的场景，晚上9点多还要继续拍摄室内采访。柳美真急了，对大家说：“我好困啊，想睡觉，今天不拍了，你们明天再来拍吧。”楞生生地把摄制组给赶了回去。事后再次提及这件事情，柳美真不禁大笑，说：“真的有点过分，工作了一天都很累了，还不放大家回去休息。”柳美真就是这样一个性情中人，和她相处久了谁都会喜欢她。至今她仍然和公公婆婆、妯娌、小叔同吃、同住一个院内。在她的画展上时常看到婆婆、妯娌陪同，这份来自家人的认可和支持一直鼓励着柳美真在艺术的道路上不断探索、前进。
06年柳美真被吴中区美术家协会吸收为会员；07年进入苏州市美术家协会；08年江苏省美术家协会也正式向她提出了邀请。
为了把自己多年创作的成果推向市场，让广大民众来分享这份美丽，2006年11月，柳美真的丝绸彩墨画专卖店在木渎山塘“姑苏十二娘风情街”落户，在今年她还将筹备600多平方米的研发基地。
柳美真一直将自己放在一个很低的位置上，她说：“贴着地面行走的心灵，不会摔跤。”正是这样一种对待生活的朴实态度，使柳美真既拥有了在艺术创作上的挥洒大气，又不失生活中幸福小女子的点滴智慧。柳美真，用眼睛发现美丽生活的奇女子必将在漫漫艺术道路上抒写出更加绚烂的完美人生篇章。 |
